Por Jaime Arizmendi y Alán  A. Martínez, Enviados Especiales

argonmexico.com / VALLE DE BRAVO, México.- Rostros perfectos y sombríos, pinceladas sueltas y luminosas, personajes ilustres de una época y hombres y mujeres comunes y corrientes representados por artistas de tres siglos de la historia plástica mexicana, se muestran magníficamente en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza, bajo el título "Geografía del retrato", exposición que se conforma del acervo de seis museos del Instituto Mexiquense de Cultura, organizador del 6° Festival de las Almas en Valle de Bravo.

Inaugurada por el director general del IMC, Agustín Gasca Pliego y el presidente municipal de Valle de Bravo, Francisco Martínez Doroteo; la muestra plástica tuvo la explicación de la directora del Museo Felipe Santiago Gutiérrez, Lourdes Malagón Abín, quien mencionó que durante el periodo colonial la pintura de retrato fue un medio para exaltar la personalidad y el linaje de la nobleza novohispana, en gran medida porque este sector era el único que contaba con los recursos económicos para mandar hacer este tipo de obras.

Otro tipo de retrato muy solicitado en esta época fue el devocional, en el que aparece comúnmente el donante frente a la imagen venerada. En toda la pintura de esta época, exaltar la efigie de la persona y mejorar la imagen fueron las características más importantes.

En los años posteriores a la guerra de Independencia, la actividad artística tuvo un estancamiento, situación que persistió hasta la reorganización de la Academia de San Carlos en 1847.

La pintura del retrato volvió a cobrar importancia, inclinándose a la nueva burguesía de la clase media. Con la llegada del catalán Pelegrín Clavé como maestro de pintura, se adoptó el modelo artístico de la Academia de San Fernando en Madrid. Se puso énfasis en el manejo del color, la perspectiva y la proporción, además de destacar la expresión y la personalidad de la persona retratada.

La aparición de la fotografía a finales del siglo XX representó un reto para la pintura retratística, en gran medida por ser un recurso más económico y que ocupaba menos tiempo para su realización.

Corrientes como el modernismo y el simbolismo ponían más atención a los aspectos psicológicos y sentimentales, destacando autores como Julio Ruelas y Germán Gedovious, en tanto que la pintura académica continuaba apegándose a los cánones establecidos.

Posterior a los años de la Revolución, la pintura mexicana se vio influenciada por una tendencia indigenista, de esta forma el retrato fue adoptando nuevos estilos y sobresalieron artistas como González Camarena, Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y David Alfaro Sequeiros.

Geografía de un rostro es pues, la síntesis de dos personalidades, la del artista y la de su modelo. Es un documento valioso para la historia del arte y para la historia social.

Disfruta de la obra de artistas como Edgardo Coghlan, Leopoldo Flores, Pastor Velásquez, Felipe Santiago Gutiérrez, Pelegrín Clavé, entre otros, misma que se muestra en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza del Instituto Mexiquense de Cultura, en Valle de Bravo.

El 6° Festival de las Almas continúa con actividades de música, danza, teatro, literatura, talleres infantiles, cine y más, hasta el 2 de noviembre y de manera gratuita. Consulte su cartelera y asista a este festín cultural.