Por Daniel Reyna Vázquez*

argonmexico.com / TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.- Actualmente, el acelerado estilo de vida ha transformado el gusto del público, al grado de demandar entretenimiento y canciones de moda en cantidades cada vez mayores. Dentro de esta escena quedan excluidos aquellos que deseen difundir música de cámara entre todos los sectores de la población.

Los nuevos compositores que buscan un espacio para estrenar su trabajo, y las agrupaciones cuyo repertorio rescata la música académica y contemporánea, no encuentran cabida en este contexto comercial. Por otro lado, los eventos artísticos de nivel y renombre internacional que se efectúan en el Teatro de la Ciudad o en el Polyforum de Tuxtla Gutiérrez, cuestan alrededor de 3 y medio salarios mínimos la localidad más económica, por lo que son accesibles sólo para un reducido grupo social.

A manera de respuesta a esta problemática, y poniendo al alcance de quienes disfrutan de la música clásica, surge "Jueves de Concierto", que desde hace varias semanas ha tenido lugar en el auditorio del CUID de la Escuela de Música de la UNICACH. En este marco, Scherzo Ensamble, ofreció un concierto de cámara el pasado 16 de octubre de este año. Esta agrupación destaca por ser un órgano de difusión de música inédita y para agrupaciones de cuerdas.

Antes de las 7 de la noche estudiantes, amigos y personal administrativo estábamos ansiosos por escuchar al ensamble de cuerdas integrado por Brigitte Zetina, en el primer violín; Walter Mandujano, segundo violín; y Luis Enrique Navarro López, director de la Escuela de Música, en el contrabajo y líder del grupo.

Incluso de manera no oficial, el rector de la UNICACH, Roberto Domínguez Castellanos, se encontraba ocupando su respectiva butaca entre los asistentes, sin oficialismos que destacaran su presencia allí, sólo por el placer de escuchar buena música.

"Frente a la piratería y el internet, grabar discos ya no es negocio. La única alternativa que nos queda para vivir de la música, es tocar en vivo y crear públicos consumidores de arte." Con estas palabras, el contrabajista invitó al auditorio a permanecer en silencio y apreciar el programa.

A continuación, interpretaron el 2o Movimiento del Concierto para dos violines y orquesta de J.S. Bach.

Armoniosamente, las tres voces se conjugaban en una polifonía de misticismo, que en lo personal me recordó el diminuto lugar que ocupa nuestra especie en el universo; que todos los fenómenos del exterior están perfectamente ordenados en ciclos.

Prosiguieron con un cuarteto en Re mayor, de W.A. Mozart, para el que fue indispensable la participación de Marilú Palacios en la flauta transversa; indispensable por la limpieza de su articulación, su puntual fraseo, sobre todo en este compositor, en el que una nota falsa, un trino mal cantado, mal articulado, un ligero retraso en el tempo estropea la totalidad de la obra.

Además de estas obras, destacaron las de dos compositores inéditos: la primera fue "Arrullo Santiaguero", creación de Félix Rodríguez León, responsable de la asignatura de Historia, en la Escuela de Música. Esta obra me dio la sensación de una canción de cuna, dentro de un contexto a la orilla del mar. Suaves y sincopados pizzicatos sobre las cuerdas, es decir pulsándolas con los dedos. Frases tiernas y emotivas al frotar con el arco, el ritmo invitaba al movimiento, mostrándonos una faceta del compositor hasta entonces desconocida, al menos para mí.

Prosiguieron con dos composiciones nuevas y un arreglo sobre "Blue Moon", por parte del profesor Luis Navarro. Su primera obra, "Renacimiento", estuvo dedicada a su familia, que allí se encontraba. Esta obra data de la Navidad del 2006, y su autor se refiere a ella como la expresión de un cambio espiritual.

Consistía en tres voces, que retratan quizás una conversación familiar, posiblemente un dialogo interior. La primera frase estuvo seguida por una cadencia que resolvió del quinto al sexto grado bemolizado, y después a la nota principal. Un movimiento bastante fuerte y conmovedor, paternal por el contexto en que se da la obra.

La voz llevada por el segundo violín fue bastante dinámica y ligera, definiendo a cada momento el carácter de la obra. Los últimos compases fueron exquisitos, explorando las funciones de dominante de casi todos los grados de la escala, conduciendo a una cadencia firme y reservada.

Para la ejecución del 2o movimiento de Sonata en Bb, el maestro Navarro colocó el contrabajo en el piso y se sentó al piano, ofreciéndonos una aceptable interpretación de su obra. Paulatinamente, se formó una atmosfera de reflexión mientras Luis Navarro arpegiaba al piano.

El desarrollo de la sonata se tornó doloroso, los violines pronunciaban notas que parecían lamentos, conjugándose con las escalas y arpegios del piano. Este movimiento concluyó al modo mayor, conservando el concepto reflexivo que se planteó al principio.

Tomó nuevamente el contrabajo para interpretar el arreglo de "Blue Moon", de donde fluyeron cadenciosas escalas de blues, a veces pulsándolas con los dedos, a veces frotándolas con el arco. Los dos violines pronunciaban deliciosamente el tema de la canción, mientras Luis Navarro improvisaba ligeramente; con elegancia trazaba líneas melódicas entre cada frase.

El estilo compositivo del profesor Navarro abunda con agudeza y maestría el antiguo estilo del contrapunto, observamos en su trabajo y en sus arreglos una fluida segunda voz que contrapuntea al bajo y a la voz principal.

El concierto cerró con un bloque dedicado al compositor argentino Astor Piazzola, de quien interpretaron "Milonga del ángel", "La muerte del ángel", y "Libertango". Para esto fue necesaria la participación del destacado guitarrista Damián Gustavo Tuso, quien con su técnica, al parecer urbana y modernista, abordó estos temas clásicos dentro del género del tango. Cada una de las piezas interpretadas en esta sección, fue alternada por la lectura sorpresiva de letras de tango, a cargo de una alumna de la Licenciatura en Gestión y promoción de las artes.

El final del concierto, llegó indeseable para todos; una cálida atmósfera se percibía, sin telón o formalismos artísticos que impidieran el fluir de las emociones. Auditorio e intérpretes conectados en una corriente de energía, de entusiasmo. Sin lugar a dudas, en Chiapas y en nuestra universidad, la creatividad corre a cargo de estos dos geniales compositores. Por su parte, Scherzo ensamble propone música popular y de cámara a espectadores de todos los estratos sociales, poniendo la calidad y el buen desempeño como una de sus prioridades.